چاپ نگارستان

نوشته ها با برچسب : طراحی ساک دستی

با ما تماس بگیرید...

ارسال پیام
غرفه سازی
غرفه های نمایشگاهی

اصول طراحی غرفه های نمایشگاهی

– طراحی غرفه نمایشگاهی، نیاز به تخصص دارد. نجارها، آهنگرها، نقشه کش ها، معماران، طراحان داخلی، طراحان صنعتی، طراحان صحنه و لباس، طراحان گرافیک و گاه حتی مهندسان عمران و کامپیوتر، همه خود را در زمینه طراحی غرفه جامع و مانع می دانند. در حالی که طراحی غرفه خود می تواند یک رشته مستقل باشد برخی هنرمندان تصور می کنند طراحی غرفه عملی تفننی است و در کنار کارهایشان به آن می پردازند. این طور هم می توان نگاه کرد، اما حاصل این رویکرد به هیچ رو غرفه حرفه ای نیست.

– ایده خلاقانه، محور طراحی غرفه نمایشگاهی است. ایده خلاقانه، فرآیند پیچیده ای دارد و ایده یابی دارای روش هایی است که به مطالعه نیاز دارد. طرح باید مخاطب را در غرفه نگه دارد و پاسخگوی افکار و احساساتش باشد. باید دانست کارفرما چه هدفی دارد و روی آن تمرکز کرد که به طور حتم به یافتن ایده های ناب می انجامد. البته باید با حساسیت و دقتی بیش از کارفرما این کار را انجام داد و خواسته هایش را به سوی اهداف جدید هدایت کرد. یکی از هنرهای طراح غرفه نمایشگاهی باید همین باشد که با حساسیتی که دارد به سرعت درک کند چه خواسته هایی درست و چه چیزهایی نادرستند. برای درک این نکات باید مدت زیادی تحقیق کرد و با خدمات و محصولات به نمایش درآمده، فرآیند کار، یا هر چیز مشابه دیگر در مجموعه کارفرما سر و کار یافت.

– جزئیات در غرفه نمایشگاهی به خوبی دیده می شوند. نمی توان غرفه را ناآگاهانه طراحی کرد، مخاطب آنقدر به اشیا نزدیک می ش

غرفه نمایشگاهی، اثر هنری با تفکر بازاریابی است. غرفه نمایشگاهی نشان دهنده سطح دانش و بینش اقتصادی، فرهنگی، هنری و سلیقه طراح غرفه است. غرفه نمایشگاهی، لباس کارفرماست و طراح موظف است بهترین طرح دوخت را برای آن ارائه دهد.

– باید توجه داشت که: غرفه نمایشگاهی انبار نیست. طراحی غرفه چیزی بسیار فراتر از پر کردن فضا با اشیای موجود در انبار سازمان است. بسیاری از شرکت ها در آخرین لحظات قبل از شروع نمایشگاه وسایلی را برای بردن به نمایشگاه آماده می کنند. در نتیجه بسیاری از غرفه های نمایشگاه ها بیشتر به انبار شرکت ها و سازمان ها شباهت دارند تا یک اثر هنری!

ود که تمام سهل انگاری ها را می بیند، بنابراین طرح باید به گونه ای باشد که بیننده نتواند اتصالات را بفهمد، یا اگر فهمید خیال کند یک اتصال حرفه ای دیده است. خلاقیت فقط در فضاسازی مناسب نیست، بلکه در تمام جنبه های غرفه باید احساس شود.

– گاه سکوت و خلوت بهتر است روش های طراحی مینی مال گاه چنان آرامشی در مخاطب ایجاد می کند که چاره ای جز ایستادن در غرفه ندارد. نمایشگاه ها اغلب مکان هایی پرآشوب و هیاهو با رنگ ها و نورهای گوناگون اند که بیننده را عصبی می کنند. طراح بهتر است جهت طراحی غرفه نمایشگاهی خود را جای مخاطب قرار دهد.

– دیدن تصویر سودمند است دیدن تصویر به ویژه هنگام خلق ایده بسیار موثر است. در مواقعی که طراح، غرفه ای در دست طراحی ندارد می تواند به بازدید نمایشگاه ها برود، مجله ها را ورق بزند، یادداشت بردارد، فیلم ببیند، استراحت کند و کروکی بزند.

– طراح، مشاور واقعی کارفرماست این نکته بسیار مهمی است باید به شکل صادقانه مشاوره داد و حتی اگر لازم شد کارفرما را از گرفتن غرفه نمایشگاهی منصرف کرد. کارفرما باید هنگام همفکری با شما امنیت روانی نسبت به کار شما داشته باشد.

– بهتر است طراح درگیر مسائل ساخت و نصب غرفه نمایشگاهی شود تا در صورت لزوم تغییرات مفید در نوع سازه ایجاد کند.

– تفکر مهندسی لازم است. طراح غرفه های نمایشگاهی باید تحلیل گر با حوصله باشد، یعنی بتواند با دقت فراوان یک دانشمند چیزها را بشکافد و از این راه به کشف های تازه ای در کار خود دست یابد. دقیق و حساس بودن، نگاه تولید انبوهی داشتن، ظریف فکر کردن، عاشقانه به جزئیات رسیدگی کردن، خسته نشدن و سرسری کارنکردن، از علایم تفکر مهندسی است.

– طراح غرفه نمایشگاهی بهتر است بعد از هر کار اجرا شده در نمایشگاه ها، از افراد داخل غرفه و مخاطبین راجع به نوع طراحی و کاربردی بودن غرفه طراحی شده توسط وی نظرخواهی کند تا بتواند در غرفه های بعدی خلاقیت های بیشتری در طرح اعمال کند.

– بهترین راه فراگیری، آموزش است بهترین راه یاد گرفتن، یاد دادن است. شما هم تجربه کرده اید، تلاشی که می کنید برای اینکه یک بازی را به کسی یاد دهید، شما را مجبور می کند که خود آن را فرا گیرید. هیچ اشکالی ندارد که از این ضعف انسانی در جهت اعتلا استفاده شود. نقد هنری هم در همین نکته ظریف نهفته است.

– سیستم های مدولار و پیش ساخته توصیه نمی شوند استفاده از این سیستم ها گاه خوب و گاه بسیار بد است. در حال حاضر این طور شده که طراحان از سرتنبلی یا کم سوادی، از این سیستم ها استفاده می کنند. این یک روش خوب است به شرطی که فکر شده باشد و برای غرفه خودتان بومی سازی شده باشد یا اینکه هدف خاصی را تعقیب کند. سیستم های پیش ساخته تبلیغاتی اغلب برای کسانی است که می خواهند بیش از نظر مخاطب، نظر کارفرما را تأمین کنند. البته بعضی از کارفرماها تصور می کنند اگر یک پرینت طولی روی یکی از این سیستم های پیش ساخته بزنند، دیگر نیازی به طراح ندارند. روابط عمومی خودش این کارها را می کند!

– فرم، نور، رنگ و بافت و صدا و بو عوامل طرح غرفه اند فرم، نور، رنگ، بافت، صدا و بو مصالح کار طراح غرفه نمایشگاهی هستند. برای رسیدن به طرح خوب؛ اگر شکل یک غرفه ارتباطی به کالا نداشته باشند، غرفه ها حالتی بی حال پیدا می کنند و اگر خیلی جیغ باشند، مبتذل می شوند. صدا عامل بسیار مهمی است و به راحتی از غرفه های اطراف به داخل غرفه ما می آید. بو نیز کاربردی مانند صدا دارد که توسط چشم، درک نمی شود اما تأثیرش روی انسان بسیار زیاد است. من اگر غرفه ای شیک (به لحاظ بصری) ببینم و از آن بوی سیرداغ دریافت کنم چه عکس العملی نشان می دهم؟ اگر در یک غرفه فروش لاستیک با ورود شما به قسمت نمایش، بوی سوختن لاستیک و صدای ترمز را بشنوید و همزمان خط ترمز لاستیک روی یک پرده ظاهر شود چه حالی می شوید؟ یا برای مثال در غرفه نمایش روغن نباتی به جای بوی سوختن روغن نباتی، بوی لیمو در فضا عطرآگین باشد؟

– سلسله مراتب دیده شدن اشیا و درک آن ها را در طراحی غرفه نمایشگاهی نباید فراموش کرد. چشم انسان با ورود به هر فضا به سرعت دنبال چیزهای جدید می گردد، به همین دلیل اشیای نمایشی و اشیای تزیینی را باید در جای مناسب گذاشت، بسیار مهم است که اول چه چیزی دیده شود و کجای مخروط دید چه چیزهایی دیده شود، تمرکزهای نوری در کجاست و کجاها و چه چیزهایی در سایه اند، دور و بر چه اشیایی خلوت و چه اشیایی شلوغ است، هر شیء چقدر از زمان خیرگی نگاه را به خود معطوف می کند. اغلب غرفه های به ظاهر زیبا، بدون توجه به این اصول طراحی می شوند و فقط زیبا هستند، اما هدف اصلی غرفه دار را تامین نمی کنند.

 
استند
استند

استند یک ابزار قدرتمند تبلیغاتی است.این وسیله در شکل ها ومدل های مختلف مانند قفسه ،تابلو ویا بنر پایه دار  و…وجود دارد و بسته به نوعش در هر مکانی قابل استفاده است ،از پیاده رو های سطح شهر و دیوار ها و فروشگاه ها گرفته تا نمایشگاه ها،اماکن عمومی و خصوصی.به دلیل این قابلیت مانور بالایی که دارد امروزه به شدت در صنعت تبلیغات مورد استفاده قرار می گیرد.

مزایای استفاده از استند ها

استند به هر شکل و نوعی که باشد،میتواند گستره ی تبلیغاتی  وسیعی برای محصول  شما ایجاد کند، زیرا معمولا در اماکن پر تردد مانند فروشگاه ها ،نمایشگاه ها و یا خیابان ها قابل نصب  و استفاده است.این وسیله قابلیت حمل و نقل بسیار آسانی دارد و همچنین ارزان قیمت است و در کمترین زمان پیام خود را به مخاطب میرساند.

چند نکته برای طراحی استند

استند ها در شکل ها وجنس های مختلف وجود دارند.بسته به نوع فعالیت،نیاز وسلیقه می توانید از آنها برای تبلیغ محصولات خود استفاده کنید.

جنس

استند ها از جنس های مختلفی ساخته میشوند، برای مثال چوب،شیشه،پلکسی گلاس وفلز یا فرفورژه.شما باید برای انتخاب جنس آن، این نکته را در نظر بگیرید که چه محصولی را می خواهید تبلیغ کنید ویا به نمایش بگذارید.

شکل

از اشکال غیر معمول وخیره کننده استفاده کنید.از نظر طراحی ظاهری، هیچ محدودیتی وجود ندارد و شما می توانید هر شکلی را برای تولید استند طراحی کنید، پس میتوانید بایک طراحی متفاوت وخلاقانه بیشتر دیده شوید و در معرض توجه قرار بگیرید.

افست
انواع دستگاه‌های چاپ افست
به طور کلی دستگاه های چاپ افستی که در چاپخانه ها به کار می رود به دو دسته چاپ ایستاده و چاپ خوابیده دسته بندی می شوند که هر یک از این دستگاه ها به عناوین مختلف برای اموری مختلف در صنعت چاپ استفاده می شوند. حال به توضیح کلی این دو نوع دستگاه می پردازیم: دستگاه های افست ایستاده  دستگاه های افست ایستاده توسط کارخانجات مختلف در سراسر دنیا تولید و عرضه می شود که انواع این نوع از دستگاه ها در حال حاضر به وفور در چاپخانه های سراسر دنیا مورد استفاده قرار می گیرد. در این دستگاه ها سیلندرهای سه گانه افست به شکل عمودی قرار دارد. از مزایای دستگاه های افست ایستاده نسبت به دستگاه های افست خوابیده، می توان به سرعت بالاتر در چاپ اشاره کرد که همین موضوع باعث استقبال بیشتر از سمت صاحبان چاپخانه در دنیا شده است. علاوه بر این به طور کلی می توان ماشین های چاپ افست را می توان به دو نوع دستگاه های ورق (شیت) و دستگاه های رول (روتاسیون) تقسیم بندی کرد. نوع اول دستگاه های افست ورق (شیت) جهت چاپ کارهایی مانند چاپ کارت ویزیت، کاتالوگ، آلبوم و … با تیراژ متوسط در کنار هم و به صورت رنگی مورد استفاده قرار می گیرد. در عوض از دستگاه های رول (روتاسیون) جهت چاپ کارهایی با تیراژ بالاتر مانند مطبوعات، کتاب، روزنامه و بسیاری از موارد دیگر مورد استفاده قرار می گیرد. دستگاه های رول نسبت به دستگاه های ورق (شیت)، اندازه ی بزرگ تری دارند و به همین علت مزایایی همچون: سرعت بالاتر در چاپ، پایین بودن قیمت رول کاغذ نسبت و ورق و در نتیجه ی آن صرفه ی اقتصادی بیشتر، امکان چاپ چندین رنگ و …، نسبت به سایر ماشین آلات را دارا می باشند. در حال حاضر با توجه به منافع اقتصادی برای چاپخانه ها و مزایا و سرعت دستگاه های افست جهت چاپ فوری، از این دستگاه ها در انواع و اقطاع مختلف به وفور استفاده می شود که انواع اقطاع و انواع دستگاه های آنها شامل: قطع نیم ورقی، قطع یک ورقی، دستگاه یک و نیم ورقی، دستگاه دو ورقی، دستگاه های دو نیم ورقی، دستگاه سه ورقی، دستگاه چهار ورقی، دستگاه چهارو نیم ورقی، دستگاه پنج ورقی، دستگاه شش ورقی، دستگاههای هشت ورقی و دستگاه های رول می باشند که در صورت علاقه به اطلاعات بیشتر در مورد ویژگی های هر یک از این دستگاه ها به راحتی با جستجو در موتور جستجوگر گوگل می توانید اطلاعات کافی در مورد هر یک از این دستگاه ها به دست آورید. دستگاه های افست خوابیده  دستگاه های افست خوابیده تنها توسط یک کارخانه به نام هایدلبرگ تولید شده است که این کارخانه قبل از تولید دستگاه افست خوابیده، دستگاه های سربی متنوعی را تولید و در بازار جهانی عرضه کرده است. با گذشت زمان و  پس از تغییر نحوه ی ساخت دستگاه های چاپ در این کارخانه، اولین دستگاه افست خوابیده با الگوبرداری از دستگاه های سربی پیشین، تولید شد. از معایب این نوع از دستگاه های افست می توان به سرعت پایین چاپ اشاره نمود.  
نمونه کار
طراحی گرافیک در صنعت چاپ
طراحی گرافیک طراحی گرافیک در واقع اصطلاحی است عام برای حرفه ای متشکل از طراحی حروف ،تصویرسازی ، عکاسی وچاپ به منظور ارائه اطلاعات یا آموزش . این اصطلاح را اولین بار ویلیام ادیسون دیگینزدر سال ۱۹۲۲ بکار برد . با این همه فقط پس از جنگ جهانی دوم بود که کاربرد آن رایج شد . ارتباط بصری در مفهوم آن تاریخ طولانی مدتی دارد. زمانی که انسان اولیه برای یافتن غذا به شکار می رفت وجای پای حیوانی را بر روی گل می دید ، در واقع نوعی نشانه بصری را مشاهده می کرد .اثر گرافیکی میتواند نشانه باشد ، مانند حروف الفبا؛ با یک نظام نشانه ای دیگر را شکل دهد؛ مانند علائم جاده ای . علائم گرافیکی در کنار هم تشکیل تصویر می دهد . طراحی گرافیک در یک معنا حرفه انتخاب یا ساخت علائم وآرایش آنها بر یک سطح برای انتقال یک ایده است. گرافیک هنری است که ترسیم کردن ونگاشتن عناصر اصلی آن را تشکیل می دهند. طراحی گرافیک به مثابه یک تخصص فقط از اواسط سده۲۰ مطرح شد. تا آن هنگام شرکت ها ومؤسسات تبلیغاتی توسط هنرمندان تجاری اداره می شد این متخصصین عبارت بودند از : صفحه بند ؛حروفچین که عنوان ومتنرا با تمام جزییات طرح ریزی میکرد؛تصویرگران که هر نوع آثار ترسیمی از نمودارهای فنی تا اسکیسهای مد را تهیه می کردند؛ هنرمندان طراح حروف،روتوش کاران ودیگرانی که طرح های نهایی را برای تکثیر آماده می کردند. امروزه طراح گرافیک با مؤسسات وآتلیه ها همکاری دارند. آنها نه تنها تبلیغات و آگهی ها ،بلکه مجلات وروزنامه ها یی را که این آگهی ها در آن چاپ می شوند ،طراحی می کنند تا اواخر سده ی ۱۹ آثار گرافیکی ، به صورت سیاه و سفید بر کاغذ چاپ می شد . طی چندین سده ، کارکرد های اصلی گرافیک اندک تغییری یافته است و هر طرح ممکن است به چند روش مورد استفاده قرار گیرد . نخستین کارکرد طراحی گرافیک معرفی یا شناسایی است گفتن این که یک چیز چیست ؟ یا متعلق به کجاست ؟ مانند علائم ساختمانی ، تابلو ، برچسب روی بسته بندی ها و … . کارکرد دوم که در اصطلاح حرفه ای (( طراحی اطّلاعات )) شناخته می شود ، در زمینه ی اطلاع رسانی و آموزش است و رابطه ی یک چیز را با یک چیز دیگر از نظر جهت ، موقعیت و مقیاس ، مشخص می سازد . مانند نقشه و نمودار . کارکرد سوم که متمایزتر از این دو کارکرد است یعنی نمایش و تبلیغ ( پوستر و آگهی ) که به قصد جلب توجّه مخاطب و ماندگار کردن پیام است. در قرن بیستم تبلیغات و چاپ تجاری ، به هنر گرافیک یورش می برد اما آثار چاپی هنری که به وسیله ی ماشین های دستی و به روش های کمابیش سنتی انجام می گیرد ، به زندگی خود ادامه می دهد . هنرمندان تجسمی به ابداعات طرح و حروف می پردازند . لیتو گرافی، حکاکی روی چوب و لینو لئوم ، تیزاب کاری ، سیلک اسکرین و سریگرافی و چاپ های مخلوط ، همه امکاناتی هستند که نقّاشان به کار می برند . طی دهه ی ۱۹۶۰ ، طراحی گرافیک به عنوان شیوه ای برای حل مشکلات ارتباطی و اطلاع رسانی مطرح شد و به همین ترتیب در رسانه های همگانی نیز به عنوان مد مطرح شد . چیزی که با سلیقه ی به روز بودن و حتی پیشرفت ، مرتبط بود . اما تغییر در سبک آن حاصل آشنایی با رشته های هنری(گرافیک) ۳ چندمین عامل مؤثر ، مانند پیشرفت های فناوری در حوزه ی رسانه و نیز تحولات رایج در جامعه بود . و از آنجایی که تنها هنر ، بصری نبود و کلام نیز در آن نقش مؤثری داشت ، می توانست مورد توجه کارشناسان و صاحب نظرانی که نسبت به اهمیت اجتماعی ارتباطات ، آگاه شده بودند ، قرار بگیرد . طراحی گرافیک ، طی دهه ی ۱۹۶۰ علاوه بر حوزه هایی که پیش از آن ، در اختیار سنّت های صنعتگری بود ، مانند طراحی روزنامه ، به رسانه ی جدید تلویزیون و ویدئو هم گسترش یافت . نقش طراحی گرافیک در خدمات عمومی و تبلیغات فرهنگی نیز افزایش پیدا کرد . در دهه ی ۱۹۷۰ ، طراحی گرافیک به بخشی از تجارت پول بدل شد و عمدتاَ از ن برای ارائه ی نوعی هویت بصری قابل تشخیص برای شرکت ها بهره برداری شد . تمام سازمان ها و مؤسّسات ، هرچند کوچک ، ضرورت استفاده از یک نوع نماد یا نشانه را حس کردند . به تدریج طراحان ، جهت بازاریابی محصولات و خدمات و خلق تصاویر که بتواند یک محصول یا شرکت را مشخص سازد ، به کار فرا خوانده شدند . با ظهور رایانه های شخصی، طراح ، تقریباَ کنترل کاملی بر تمامی مراحل پیش از چاپ پیدا کرد . طراحی گرافیک ، در برگیرنده ی نوعی زبان است با دستور نامعین و با الفبایی پیوسته در حال گسترش ، ما تنها زمانی یک اثر گرافیکی را به درستی درک می کنیم که بتوانیم زبان آن را بفهمیم . طراحی گرافیک در ایران ۵ موضوع مهم در هنر گرافیک ، وسعت اثر گذاری و تأثیر عمیق قدرت پروردگی آن در مخاطب است . طراحی گرافیک در جهان امروز ، شکل دهنده ی ارتباطات بین الملل است . میزانم تأثیر گذاری سیاست های فرهنگی ، اجتماعی و اقتصادی چه در ابعاد کوچک مثل فروش کالا و چه در ابعاد بزرگ مثل مقبول ، جلوه دادن سیاست و یک سازمان بین المللی نه تنها به محتوی بلکه به کیفیت کار طراح گرافیک آن بستگی مستقیم دارد . امروزه در هر گوشه ی فعّال از جهان ، شاهد همکاری نزدیک میان خبرگان تکنولوژی و طراحان گرافیک ، هستیم . با شناخت صحیح بازارهای جهانی و ضوابط حاکم بر آن ها ، کشور ما نیز می تواند به جرگه ی صادر کنندگان طراحی گرافیک بپیوندد و از این طریق ، در آمدی ارزی همانند سایر کالاهای صادراتی را تأمین نماید . طراحی و هنر گرافیک ایران به دلیل نیاز به تحول و تجدد ، دچار دگرگونی مثبتی شد ؛ اما این دگرگونی ، همزمان و همپا با دیگر تحولات متجددانه ، صورت نگرفت و سال ها طول کشید تا در اواسط دوره ی رضا شاه ، به مدد دو تن به نام های فردریک بالبرگ سوئدی و موشخ سروری ارمنی و فارغ التحصیل آکادمی هنر مسکو که بر ایران مهاجرت کردند ، تحول و تجدد در گرافیک معاصر ، شروع به شکل گرفتن ، نمود . گرافیک مدرن ایران با کوشش های این دو و بعد با تلاش طراحان ایرانی نسل ها بعد از آن در جامعه ، مطرح و شناخته شد و حضوری مستقل پیدا کرد . پیش از آن ، هنر گرافیک در زمینه هایی چون طراحی فرش ، کاشی ، پارچه نقوش سفال ها، تصویر گری و تحریر کتب و … موجود بودند . طراحی گرافیک در ایران ۶ از دوره ی قاجار ، با جدی شدن مسئله ی چاپ ، طراحی و گرافیک نیز حضور مشخص تری یافت و فنون و نقوش سنّتی طراحی ، توسط نقّاشان در زمینه های جدید به کار برده شد . اما به دلیل عدم آشنایی با فنون جدید در این حرفه ، تحول لازم به وجود نیامد . پس از شکست ایران در جنگ های ایران و روس ، نیاز نیاز به تغییری اساسی و سریع ، در ذهن نخبگان شکل گرفت ، تجارب و آگاهی ها ی غربی ، موضوع تجربه ی هنرمندان داخلی قرار گرفت و چشم انداز تازه و مؤثری را به روی جامعه گشود . در عرصه ی معماری ، نقّاشی و حتّی سیاست ، بدعت های بزرگ و تازه ای اتّفاق افتاد ؛ اما در طراحی ، هیچ سبک ، مکتب یا شیوه ی نویی به وجود نیامد . تا مدت ها تالبرگ و سروری تنها طراحان مسلط و آگاه به رموز جدید بودند که سفارشاتی اعم از دولتی و گاه شخصی ، دریافت می کردند و کس دیگری به تجربه ی جدید ی دست نزد و آنچه تحت عنوان گرافیک مطرح می شد ، تصویر گری هایی بود که به شیوه ای قدیمی اجرا می شد . پذيرش تكنيك جديد از طرف صاحبان فن و صنايع ، با توجّه به بهره وری بالای آن ، امری بديهی است و هنرمند طراح است كه بايد ذهن خود را با اين تكنيك ، سازگار كند و هنر خويش و جامعه را با توانايی و تسلط و امكانات آن هماهنگ و همسو سازد . از كارهای تالبرگ ، آرم راه آهن ايران و آرم سابق روزنامه ی اطّلاعات است . در آثار او تلاش براي آشتی ميان گرافيك مدرن و نقش های ايرانی ديده مي شود . اين دو حتی پيروانی نيز پيدا نكردند و تا سال ها به تنهايی در عرصه ي توليد گرافيك مدرن ، فعّاليّت داشتند . طراحی گراقیک در ایران ۷ تعطيلی گرافيك در ايران را نمي توان به عدم پذيرش جامعه و عكس العمل او در برابر نوگرايی نسبت داد،زيرا در همين شرايط ، سفارش های روزافزونی دراين زمينه وجود داشت دليل اين امر ، شايد در عدم آمادگی و توانايی هنرمند ايرانی در تطبيق هنر خويش با پديده ی نو باشد . پديده اي كه ارتباط تنگا تنگ با تكنيك نو دارد . عدم آگاهي به ارتباط حاصل كار هنری با تكنيك و نيز عدم آگاهی به تكنيك نو ، طراحی ايران را سال ها دچار افسردگی كرد . چند سال بعد با گشايش دانشكده ی هنرهای زيبا و فعّاليّت كسانی چون محمد بهرامی در اواسط دوران محمدرضا شاه ، گرافيك به دست هنرمندان ايرانی ، جان تازه ای گرفت . از اواخر دهه ی سی و اوايل دهه ی چهل ، حركتی جديد در رجوع دوباره به نقوش و گنجينه بی همانند طراحی ايران شد . امّا اين بازيابی بايد با آگاهی كامل به مفاهيمی باشد كه در پشت هر يك از نقوش و طرح های گذشته قرار دارد . در غير اين صورت باعث ويرانگری خواهد شد . آنچه پس از پيروزی انقلاب ، در اين زمينه صورت گرفته است ، بازيابی درك نشده اين گذشته می باشد . شاخه هاي طراحي گرافيك ۹ امروزه با پيشرفت هنر گرافيك و گستردگی كاربرد آن در مقاطع مختلف اين هنر ، شاخه های متعددی از قبيل تصويرسازی ، پوستر ، طراحی آرم و نشانه ، صفحه آرايی ، طراحی حروف و بسته بندی كه از هم متمايز هستند را دربرگيرد . همه اين ها در مفهوم عمومی گرافيك ، جای دارند و برای احاطه و آگاهي هر كدام از اين رشته ها بايد تجربه هايی در آن رابطه ، انجام داد تا به مهارت و كارآيی لازم رسيد . شاخه های طراحی گرافیک ۱۰ تصوير سازي شايد پر جاذبه ترين شاخه ی رشته گرافيك برای يك نقا ش ، تصوير سازی باشد . مصور سازی يا تصوير سازی يا ايلستراسيون ، از گرايش های نقاشی درحيطه گرافيك است . ايلستراتور با توجه به تكنيك های خاص اين رشته ، در زمينه طراحی و نقاشی ، به موضوعاتی كه به نوعی با گرافيك در ارتباط هستند ، مي پردازد مانند طراحی كتاب كودك . شاخه های طراحی گرافیک ۱۱ آرم ، نماد ، نشانه ( علائم تجاري ) حروف يا علامتی كه برای نمايش يك فعّاليّت ، يا يك شی ء ، طراحی شده باشد ، نماد است . نماد ممكن است تصويری يا انتزاعی باشد و در زمينه ی فرهنگی ، اجتماعی ، سياسی يا تجاری به كار رود . نشانه يا آرم ، بيان مفهوم يا شكل چيزی است كه در قالب شكلی ديگر در ذهن متجلّی می شود و آن را بايد روی كاغذ ، ثبت كرد و تماماَ بيانگر چيزی است كه عينيت پيدا كرده است . طراحی نشانه ، اصطلاحی برای هماهنگ سازی نيازهای نشانه ای ، مسير يابی ، آموزشی و اطلاع رسانی ، برای استفاده در محيط های شهری ، ساختمان ها و مناسبت های مهمی چون نمايشگاه ها است . در طراحی نشانه ، ريتم ، فرم ، تكنيك و قدرت اجرايی ، يكجا به نمايش در مي آيد . علامت تجاری ، نشانه ای به شكل يك نماد يا حروف نشانه است كه برای شناسايی يا وحدت بخشی ، به محصولات و خدمات و … استفاده مي شود . شاخه های طراحی گرافیک ۱۲ صفحه آرايي طراحی ، ترسيم ، پيش طرح كتاب ، آگهی تبليغی ، عنوان صفحه و … كه طراحی برای تعيين ظاهر و ارتباطات بين عناصری چون تصاوير ، عكس و متن تهيه مي كند ، صفحه آرايی است . معمولا تا پيش از انتخاب طرح نهايی ، چندين نوع صفحه آرايی آماده مي شود تا بهترين آنها از نظر اندازه ، رنگ و … توليد شود . شاخه های طراحی گرافیک ۱۳ طراحي حروف آرايش و تخصيص حروف در مرحله ی آماده سازی پيش از چاپ است كه به چاپ ا ز نوع فلزی ( لترپرس ) مربوط می شود . براي انواع حروفچينی كه با هر نوع سيستم حروفچينی ، انجام شده باشد نيز ، طراحي حروف اطلاق مي گردد . اما طراحی حروف كه طی دهه ی ۱۹۲۰ و اوايل ۱۹۳۰ در اروپا شكل گرفت . طراحی حروف نوين ، بخش بسيار محسوس و مرئی مدرنيسم در طراحي گرافيك به حساب مي آيد و تلفيقی است از آثار و نوشته هاي ويليام موريس و جنبه هايی ا ز جنبش های معاصر هنری مانند كوبيسم ، فوتوريسم ، دادا ، داستيل و ساخت گرايی . اين رويكرد ، ريشه در روسيه و آلمان داشت و پيروانی در هلند ، چكسلواكی و لهستان . شاخه های طراحی گرافیک ۱۴ پوستر در اواخر قرن نوزدهم ميلادی ، بر اثر تحولات مصور سازی و پيوند نزديكی كه بين نقاشی و چاپ برقرار شده بود ، پديده ی تازه ای موسوم به پوستر يا آفيش يا پلاكارد به وجود آمد . پوستر به عنوان نوعی طرح گرافيكی به مقوله ی نمايش و تبليغ تعلق دارد كه در آن بايد تصوير و كلمات به شكل مختصر ، مرتبط با يك مفهوم واحد و به ياد ماندنی باشند . پيش از چاپ سنگی ، پوسترها مانند كتاب ، به روش چاپ برجسته و با جوهر مشكی و گاه با قالب های چوبی ، چاپ مي شدند . با گذشت چندين دهه از تاريخ ظهور عكاسي ، اين امكان وجود نداشت كه عكس را در ابعاد بزرگ و با شمار انبوه ، تكثير كنند . در اين دوره معمولاَ نقاشان ، طرح های پوستر را نقاشی می كردند . تصوير به صورت دستی ، بر سطح مستوبی لوح چاپ ، منتقل می شد . اين روش تا بعد از جنگ دوم جهانی هم رواج داشت . پوستر های نمايشی ، اولين نمونه از آگهي های ديواری بودند كه ضمن تحول ، اصول و قواعد پوستر سازی را پی ريزی كردند . اين آگهی ها مربوط به تماشاخانه های متعددی بود كه در اروپا وجود نداشت . پوستر های مصور آن دوره علاوه بر تبليغ در مورد تماشاخانه ها ، مغازه ها و حراج ها و وسايل حمل و نقل ، در عرصه ی تبليغ كتاب نيز رواج داشت . اين پوسترها در آن زمان فقط به رنگ سياه چاپ مي شد. شاخه های طراحی گرافیک ۱۵ در حوزه ی هنر پوستر ی آخر قرن نوزدهم آثار تولوزلوترك ، بيش از ديگران می درخشيد . پوستر رنگی مصور با نام ژول شره ، هنرمند فرانسوی ، آغاز می شود . هنرمندان پوستر اين دوره ، آزادی زيبايی شناختی و جسارت خلاقانه ای را به نمايش گذاشتند كه با اولين تجليات اختراعات فن آورانه در توليد و تكثير آثار گرافيكی همراه شد . ليتو گرافی در اواخر سده ی نوزدهم ، به هنرمند امكان داد تا سطوح بزرگ يكدست را چاپ كند و از رنگ ، بهره برد و به طراح ، امكان داد تا حروف نگاری خاص خود را انجام دهد . اين كنترل بر چاپ ، آغاز طراحی گرافيك بود . بعدها فن آوری های عكاسی و رايانه ای ، در توليد و تكثير تصوير و متن ، نقشی اساسی يافتند . رايج ترين شيوه ی چاپ تا دهه ی ۱۹۶۰ به روش لترپرس بود ( نوعی چاپ برجسته از قالب های فلزی فتو گراوور و حروف ) . در دهه ی ۱۹۷۰ و ۱۹۸۰ نسل جديدی از طراحان ، شروع به استفاده از قابليت های رايانه كردند . طراحان گرافيك ، يكصد سال پس از آنكه هنرمندان ، رسانه ی جديد ليتو گرافی را به خدمت خود در آوردند . فن آوری های نوين را برای تحت كنترل در آوردن توليد متن و تصوير به كار بردند . همان طور كه چاپ و مطبوعات ، يكباره در ايران رواج يافت ، اشكال مختلف پوستر نيز به طور ناگهانی ، ظاهر و برای مقاصد مختلف ، مورد استفاده قرار گرفت
ساک خرید
ساک خرید
انواع ساک دستی: ساک تبلیغاتی . ساک بسته بندی . ساک دلیوری(تحویل) . ساک هدایا ساک دستی تبلیغاتی : بیشتر جنبه تبلیغاتی دارند تا مصارف بسته بندی و دلیوری . الف ) نمایشگاهی: بیشتر برای شرکتهایی مورد مصرف پیدا میکنند که در نمایشگاههای داخلی و خارجی شرکت نموده و میخواهند حضور پر رنگ و پر رونقی در این رویدادها داشته باشند . ب ) فروشگاهی: عبارت از ساک دستی هایی میشود که معمولا صاحبین اصناف میخواهند برای ایجاد اعتبار بیشتر نزد مشتریان چه به همراه محصول و چه بدون آن نسبت به ارائه ساک دستی اقدام نمایند . ساک دستی مخصوص بسته بندی : این ساک دستی جهت بسته بندی محصولاتی که از مبدا تولید نیاز به بسته بندی دارند مورد استفاده قرار میگیرند . کاربرد این بسته بندی برای محصولاتی است که چه به لحاظ قیمت و چه به لحاظ مرغوبیت ارزش بالائی داراند و به قول عموم ( چیزی که سر آن به تنش بیرزد ) مورد استفاده قرار میگیرد . چرا که در این حالت بیشتر دیده و پسندیده میشوند. ضمن این که جنبه تبلیغاتی نیز دارند . ساک دستی مخصوص دلیوری : این گروه از ساک دستی ها بیشتر در رستورانها و فست فودهای معتبر رایج شده است و برای عرضه بهتر محصولات بیرون بر جنبه الزام آورتری پیدا میکند . چرا که با تنوع غذاهای عرضه شده در این گونه مشاغل میبایست اندیشه درستی جهت تحویل امن محصولات به مشتری داشت . ضمن این که این گروه هم جنبه تبلیغاتی خود را نیز دارد . ساک دستی مخصوص هدایا (عمومی): این نوع معمولا فقط جهت بسته بندی هدایا با مناسبتهای مختلف مورد استفاده قرار میگیرند و معمولا از چاپ برند و یا نشان اختصاصی شرکتها و …. برروی آنها خبری نیست . در طراحی این محصولات سعی میشود علاوه بر رسالت بسته بندی که برای هدیه رعایت میشود از عباراتی نیز جهت تبریکات به مناسبتهای مختلف و برای روزهای عمومی و خصوصی نیز استفاده گردد . موارد اصلی که برای ساخت ساک دستی در نظر گرفته میشود : 1 – جنس بدنه . 2 – نوع پوشش . 3 – ابعاد ساک . 4 – تعداد و نوع چاپ به کار رفته . 5 – تیراژ 1 ) جنس بدنه : کرافت . گلاسه . مقوای پشت طوسی . مقوای اندلبورد و …. 2 ) نوع پوشش : سلفون مات . سلفون براق . انواع uv و …. 3 ) ابعاد ساک : بسیار متنوعند . بیشتر عمودی . افقی و یا مربع هستند . انواع هندسی هم با ابتکارات متنوعی در حال رواج میباشند . 4 ) انواع چاپ و تعداد رنگ : معمولا برای برای چاپ ساک دستی از چاپ افست از 1 تا 4 و یا حتی 8 رنگ نیز استفاده میشود . ضمن آن که چاپ فلکسو ، سیلک و نوعی شبیه مهرهای چوبی ، طلا و نقره کوب و …. نیز به نسبت رواج دارند . 5 ) تیراژ چاپی : تیراژ چاپی بیشترین تاثیر را بر قیمت ساک دستی میگذارد . چرا که هر چه تیراژ بالاتر میرود ، قیمت نیز کاهش پیدا میکند . پس در محاسبه مقدار مورد نیاز جهت سفارش و مصرف ساک دستی میبایست دقت خاص مبذول گردد .
کاتالوگ
کاتالوگ چیست؟
کاتالوگ به مجموعه گردآوری شده از محصولات یا خدمات ارائه شده توسط یک شرکت یا یک موسسه با ریزترین اطلاعات مورد نیاز برای فروشنده یا واسطه آن کالا یا خدمات گفته می شود. اگر شما تولید کننده یک محصول آرایشی و بهداشتی هستید، کاتالوگ شما برای داروخانه ها، مغازه دارها و یا واسطه های پخش این محصولات تهیه و طراحی می گردد و حاوی اطلاعاتی در مورد محصولات شما به صورت کلی یا جزئی است. مثلا کاتالوگ شما می تواند شامل کلیه تولیداتتان از قبیل صابون، شامپو، کرم و … باشد که آنها نیز به نوبه خود ریزتر شده و شامل انواع شامپو و انواع کرم باشد، یا می توانید کاتالوگ جداگانه های برای هر کدام از محصولات خود مثلا مجموعه شامپوها یا کرم ها، تهیه کنید. چیزی که مهم است اطلاعات داخل این کاتالوگ هاست . این اطلاعات شامل قیمت محصول، سایز محصول (احیانا اگر مهم باشد) تعداد محصول در یک کارتن، اندازه کارتن، قیمت کل کارتن (حاوی n عدد محصول)، تعداد رنگ از هر محصول در کارتن (اگر مهم باشد) و … پر واضح است که این اطلاعات برای فروشنده یا واسطه تهیه شده است و به مصرف کننده مربوط نمی شود. در واقع کاتالوگ ها برای اشخاصی که رابط میان تولید کننده و مصرف کننده می باشند، تهیه می گردد. این اشخاص خریداران عمده یا کسانی هستند که نقش مثلا فروشنده یا مغازه دار، نقش واسطه میان ارائه دهنده خدمات و گیرنده خدمات مانند مثلا شرکت های مخابراتی و …را بازی می کنند. کاتالوگ ها برای معرفی کالا یا خدمات به این اشخاص یا موسسات، تهیه می گردند و حاوی اطلاعاتی هستند که تنها به درد آنها می خورد و این اطلاعات لازم نیست برای مصرف کننده معنی و مفهومی داشته باشد. طراحی و چاپ کاتالوگ ها معمولا گرانتر است و به تعداد مورد نیاز چاپ می گردند. چاپ آنها محدود است و برای تعداد خریداران و عرضه کنندگان عمده ای که شرکت شما با آنها کار می کنند، تهیه و چاپ می گردند. گرم کاغذ آنها معمولا بالای 200 است و از کاغذهای کلفت در طراحی و چاپ آنها استفاده می شود. اندازه و سایز و تعداد برگ های آن نیز بسته به نیاز شما و سلیقه تان متفاوت می باشد و از الگوی خاصی تبعیت نمی کنند.